
Décryptage et théories
Zero : Fever Part.3
13 septembre 2021 / 4 octobre 2021 Eternal Sunshine
Sortie : Premier quartier de lune (Deja Vu) / Dernier croissant (Eternal Sunshine)
Fleur de naissance : Marguerite (Mémoire - Deja Vu) / Houblon (Naïveté - Eternal Sunshine)
Are you, in front of my eyes, a dream.... Reality or illusion
Are you, in front of my eyes, a dream.... Reality or illusion
《 Entre rêve et réalité 》
On continue dans l’era Zero : Fever avec deux chansons titres, Deja Vu et Eternal Sunshine. Entourant le thème des rêves et de la réalité, mélangé d’un soupçon d’illusion et de mirage, entrons ensemble dans cette partie de l’histoire.
Ecriture du décryptage : août / septembre 2021
Deux Cromers
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Avant ce comeback,Nous avons donc été laissé en plein suspens dans le Diary, en ne sachant pas s’ils allaient s’en sortir dans cette décharge un peu particulière.
Le point à relever est la perspective de retrouver le Cromer dans ce fameux Bunker Android.
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Dans le premier teaser de votes du Round A, la vidéo commence par une porte qui s'ouvre vers une pièce très lumineuse. Le bruit de celle-ci semble faire écho à une porte blindée/scellée. La pièce sur laquelle on tombe est vide. Seuls sont éclairés deux Cromer distincts par leur couleur (gauche bleu, droite vert). Ils sont disposés sur un meuble neutre et illuminés par une lumière venant d'au-dessus, par une fenêtre (ou éclairage artificiel) rectangulaire. Et tout cela nous fait penser à ce qui pourrait être justement ce Bunker Android, là où les Hommes en Blanc ont pu entreposer le/les Cromer qu’ils recherchent. De plus, l’arrivée lumineuse au plafond nous renvoie de nouveau à Say My Name, mais aussi à Fireworks.
Les plans de Fireworks sous ces plafonds rectangulaires se passaient sous terre (underground) et ici, nous avons l’impression d’être dans une grotte, du moins dans un endroit clôt sous terre dans lequel le son des chansons projetées par les sabliers est étouffé.
Pour ce qui est de Say My Name, nous savons que cette chanson arrive chronologiquement avant le début de l’era Treasure et après l’era Fever. Nous commencions à en avoir des échos avec Zero : Fever Part.2. Ici, nous avons de nouveau quelques éléments qui s’en rapprochent. Le plafond donc, mais aussi le couloir qui peut faire penser au design de la pochette de Fever Part.3. Say My Name, comme nous l’avons déjà dit, reste la pierre angulaire de l’univers de ATEEZ. Et nous retrouvions déjà des allusions à cette chanson dès Fever Part.1.
Quoi qu’il en soit, à la fin du premier teaser des votes, les deux sabliers, qui représentent chacun l’univers d’une chanson, se rapprochent pour ne faire qu'un dans une vague de magie. Les deux formant une vive lumière. Mais les deux ne fusionnent pas pour autant, gardant chacun de leur côté leur univers, séparés par une ligne verticale.
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Mais cette union va vite prendre fin dans le teaser du Round Z. Les deux sabliers sont maintenant cassés au niveau du compartiment du haut. Ils sont alors de nouveau séparés par le passage au 1er plan d'un balancier qui dégage une fumée noire. Cela a pour effet de retirer la lumière vive des deux sabliers.
Retour aux premiers plans sur des zooms individuels sur les sabliers. Sauf que cette fois-ci, on est plus seulement spectateur de l'environnement respectif des sabliers sur la table qu'ils reflètent, mais directement immergés dans ces univers. Chaque sablier semble avoir été noirci par le passage de fumée noire du balancier. Ils retrouvent une lumière intérieure lorsqu'ils tournent pour la première fois, tout en gardant tout de même cette noirceur. Lorsqu'ils tournent, les deux se vident de leur sable puisqu'il s'écoule maintenant dans le compartiment cassé. Pour le 1er, l'environnement est donc totalement sous l'eau. Pour le 2ème, dans une plaine verdoyante. Les deux sont alors mis en parallèle tandis qu'ils se vident de leur sable.
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Nous n’en savons pas plus pour le moment sur l’événement qui a pu déclencher la casse des Cromer. Mais nous pouvons déjà un peu interpréter comme nous le pouvons ce que nous voyons.
Alors que le balancier peut évidemment être un symbole du temps, celui-ci n’est pourtant pas accompagné de son d’horloge. Il semble juste se balancer très vite dans le vide.
Il y a donc probablement un dérèglement de la temporalité. Ensuite, l’expression “retour de balancier” désigne un retournement de situation. Notamment en qualifiant une conséquence mécanique, obligatoire, d’une action passée d’une/des personnes qui a causé des ennuis et qui va/vont subir la même chose plus tard.
C’est comme le balancier qui accomplit son oscillation dans un sens et qui revient dans l’autre. Disons que le mot plus général assorti à cette expression est : le karma.
Comme nous l’avons dit, nous ne préférons pas encore trop nous avancer sur d’autres hypothèses avant d’avoir plus d’éléments. Nous gardons donc d’autres théories pour la prochaine fois !
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Le balancier peut également rappeler l’effet hypnotique d’un pendule que l’on peut utiliser notamment en hypnose. Bien que l’objet en lui-même pour hypnotiser ne soit pas important puisque le but précis est tout simplement de fixer un objet le plus longtemps possible pour fatiguer les yeux, le parallèle est plutôt intéressant puisque l’hypnose est un état second, tout comme être coincé dans une illusion ou un rêve.
Théories complètes - Deja Vu
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Dans les paroles de Deja Vu, on a l’impression que les ATEEZ sont familiers avec ce rêve, arrivent à anticiper et diriger les événements dans un certain sens. Comme on l’a vu dans le premier thread qu’on avait fait, le déjà-vu est une sensation d’avoir déjà été témoin ou d’avoir déjà vécu l’instant présent tout en ayant le recul nécessaire pour s’en rendre compte dans un sentiment d’étrangeté et d’irréalité.
Tout au long de la chanson, les ATEEZ nous disent que NOUS avons un Deja Vu (ou du moins, la personne auquelle ils s’adressent) avant de conclure les paroles en disant que maintenant c’est eux qui en ont un.
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Dans ce titre, les sens de ATEEZ sont décuplés, tant est si bien qu’ils remettent en cause tout ce qu’ils voient en se demandant si c’est un rêve, la réalité ou une illusion.
Ce qui est intéressant c’est qu’avant de conclure à un déjà-vu, ils deviennent fous dans cette dimension qui les pousse à bout de leurs émotions. Ils parlent donc beaucoup de rêve, surtout d’avoir l’impression d’être dans un rêve dans un autre. Et le déjà vu peut faire écho en parallèle au déjà-rêvé qui est la sensation de revivre un rêve en étant éveillé. C’est donc l’inverse d’un Deja Vu, puisqu’ici, le rêve est la référence de cette impression.
D’après les scientifiques qui y travaillent, certains rêves semblent être enfouis profondément dans la mémoire pour être rappelés lorsque quelque chose dans la vie réelle déclenche ce souvenir. C’est ainsi que la personne a le sentiment d’avoir déjà vécu une expérience particulière auparavant, sans pourtant trouver de réponse dans la réalité des événements. Selon les 3 types de déjà-rêvé, celui qui nous intéresse est “l’état de rêve”, qui décrit une sensation durant laquelle le sujet a l’impression d’être en plein rêve, puisque sa perception des sens est similaire à un rêve.
Evidemment, les gens qui font un déjà-rêvé peuvent donc prédire la suite des événements d’une certaine façon, les appréhender.
Le rêve est un phénomène qui ne suit pas les règles linéaires strictes du temps. Il peut y avoir un mélange de passé, présent, futur, mais ceux qui peuvent être considérés au futur sont appelés des rêves précognitifs, cela étant considéré comme proche du déjà-rêvé. Ainsi, il est dit que certains sujets au déjà rêvé ont l’impression de vivre une vie parallèle en dormant.
Le déjà-rêvé peut donc nous alerter sur des événements en cours ou une chose sur laquelle il faut prêter une attention particulière. Mais cette impression peut également faire peur avec la sensation de perdre le contact de la réalité. Dans certains cas, les rêves se confondent avec le sens des réalités et le sujet peut frôler la psychose.
Et c’est ce dont nous sommes témoins ici où les ATEEZ deviennent tout simplement fou, en n’ayant plus de repères dans le monde qui les entourent, sauf quelque chose / une personne qu’ils aimeraient avoir comme pilier pour un retour dans une réalité.
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Mais alors, comment expliquer le déjà vu au milieu de tout cela ?
Le déjà-vu est un souvenir de la réalité, comme nous pouvons l'entendre, alors que déjà-rêvé est un souvenir issu du rêve. Finalement, la personne/la chose qui les obsède est pour eux imbriquée dans plusieurs strates de rêves successifs, tant est si bien que le monde de l'inconscient devient un labyrinthe dans lequel ils étaient perdus dans Inception et qui ici, fait davantage écho aux pulsions inconscientes.
Alors que pour la personne la présence des ATEEZ peut-être un déjà-vu, avec une mémoire altérée par -peut-être- sa présence dans les limbes, pour eux, tout se passe dans la profondeur de leur inconscient où ils frôlent la folie. Mais alors, ils finissent par eux avoir un déjà-vu car ils se rendent compte que leur impression de déjà-rêvé est erronée et que, soit la dimension des rêves existent vraiment et ils y sont déjà allés donc ça devient un déjà-vu, soit ils se rendent compte que leurs souvenirs ne font pas écho à un rêve mais bien à une réalité possible.
Dans tous les cas, comme la chorégraphie le montre, ils sont semblables à des pantins, manipulés par leur propre inconscient. Avec une exception près, Hongjoong, qui comme on l’a vu dans des précédents threads, semble avoir une omniscience qui lui permet en plus de contrôler la suite des événements comme un chef d’orchestre (début/fin de la chorégraphie). En sachant que cela entre aussi dans la perception d’anticipation d’un déjà-vu.
Dimension Z
Concernant le clip, nous évoluons dans la Dimension Z. Comme pour Fever Part.2, ce MV ne se déroule pas dans le même environnement + temporalité que ceux décrits dans le Diary, où il s’y passe des événements tout autres. Ici, le cœur de l’intrigue se situe dans un souterrain puis à l’extérieur où les éléments climatiques se déchaînent.
Faisant évidemment écho aux précédents MVs principaux de Fever en tant que déjà-vu pour le spectateur, la chanson est un élément du rouage qui nous oblige à faire une rétrospective. Alors qu’elle est évidemment liée à Inception par ses paroles et son clip entre eau et feu, Deja Vu est aussi liée à Thanxx (voitures, orages) et à Fireworks (environnement contraire, souterrain et vêtements).
Dans le MV, nous ne sommes pas dans le Bunker Android. La raison est simple, la temporalité et les éléments, notamment du Diary, ne coïncident pas avec la description qu’on peut en faire. Le Bunker Android est situé sur une île, dans un musée, qui ne semble pas atteignable par un souterrain. De plus, Hongjoong porte le brassard dans cette promotion, signe que tout cela arrive après la première visite de ATEEZ dans le Bunker Android, avec évidemment un retour dans ce lieu pour Say My Name et le sauvetage de Yeosang. En sachant que Say My Name arrive juste après l’era Fever, donc c’est chronologiquement la suite.
Souterrain
Comme nous le voyons donc, le souterrain est un élément important depuis Fireworks qui a été expliqué et peut également être étayé par la référence à Equilibrium. Ce souterrain permet donc aux ATEEZ de se déplacer en gérant davantage les espaces et en sécurisant les lieux plus rapidement qu'à l'extérieur. Ces souterrains / égouts de la ville sont surveillés autant qu'à l'extérieur. Mais le labyrinthe offert par les alentours leur permet d'avoir l'avantage.
Sur les télévisions près de Yeosang, dans ce qui peut sembler être un repère, on peut remarquer plusieurs éléments sur les télévisions. Dont l'œil, que nous lions toujours à Big Brother (Georges Orwell) qui représente la surveillance et l'omniprésence du gouvernement et de l'autorité.
Le ciel bleu qui est comme une image rassurante et la vision de la caméra dans la pièce qui est sur eux, qu'ils semblent avoir détournés. Tout comme Matrix, par exemple, pour se battre contre des technologies avancées, il faut justement prendre de l'avance et ces caméras et moniteurs symbolisent le fait qu'ils essaient eux aussi d'avoir l'œil sur ceux qui les surveillent pour mieux les anticiper.
Le papillon sur la main de Yeosang, nous avions déjà décrit dans un thread que cela semblait faire écho directement à l'arrivée des Halateez ainsi qu'au sommeil. Ces papillons symbolisent aussi l'espoir.
En outre, lorsqu'ils sont dans une pièce neutre face à une caméra de surveillance qui reconnaît uniquement les 3 visages de Hongjoong, Yunho, Yeosang, cela pourrait s'expliquer par leur comportement dans la Dimension Z jusqu'à présent.
Yeosang est traqué par les Gardiens Android donc présent dans leur base de données. Pareil pour Hongjoong qui s'est déjà retrouvé devant eux en voulant sauver Yeosang en leur donnant le Cromer. Yunho, c'est plus complexe que ça en a l'air, mais peut-être que son lien avec Left Eye représente un ancrage qui le marque ainsi dans ce monde.
En tous cas, les ATEEZ passent en dessous de la ville. Comme nous l'avons dit de nombreuses fois et en prenant toujours comme référence Equilibrium, alors que nous étions en dehors de la ville, dans la décharge pour Fireworks (appelé l'Enfer dans Equilibrium parce que les rebels sont en dehors de la ville principale). Ils semblent ici infiltrer la ville qui reste une bulle utopique que nous allons peut-être voir dans Eternal Sunshine.
Poussière d’étoile
la scène où nous traversons une poussière d'étoiles qui prend la forme de plusieurs éléments importants de la storyline de ATEEZ, nous fait penser à une recherche dans l'inconscient d'un souvenir important : celui de la conversation entre l'Homme au Fedora et Hongjoong dont nous sommes témoins dans le Diary et qui est le début de tout.
Effectivement, c'est le début d'une nouvelle entité : les Halateez (terme que nous employons pour marquer la différence). Distincts des Hommes aux Fedoras, ce sont les ATEEZ qui ont hérité de leur pouvoir et de leur objectif : changer le monde. C'est ainsi que Hongjoong est devenu leader de ATEEZ mais aussi capitaine des HALATEEZ. Les Halateez n'ont pas de chapeau Fedora, un élément qui semble être réservé aux Hommes aux Fedoras. Parce qu'ils reçoivent d'eux seulement un costume noir. Ils ont simplement pour mission d'accomplir ce que les HaF ont commencé dans cette dimension car ces derniers sont enfermés. Comme le gouvernement pense les avoir neutralisés, les HALATEEZ restent, pour le moment, une menace encore inconnue et insoupçonnée.
Cromer
A la fin du Diary, Yeosang tourne le Cromer avant de le casser. Cela a pour effet de le séparer des autres membres. Cependant, l’un des paramètres est clairement important : Yeosang a activé le Cromer de jour (arrivé des ATEEZ dans le Bunker l’après-midi) et non de nuit. Ce marquage de temps est d’ailleurs mis en avant à la fin de Deja Vu où il fait jour, mais nous y reviendrons juste après.
De ce fait, la magie du Cromer, qui a pour but de passer des messages à travers les rêves sous le croissant de lune ou de changer de dimension lors de la pleine lune, n’est ici pas activé.
Comme nous le savons grâce aux indices dispersés par ATEEZ, le Cromer permet de se téléporter, sans indications d’utilisation ou d’heure particulière. Et c’est comme cela que les Hommes aux Fedoras avaient réussi à échapper au Gouvernement Central.
Dans le Diary, juste avant de tourner et casser le Cromer, Yeosang ressasse des souvenirs du groupe dans l’entrepôt avant que tout arrive. Il se blâme pour tout ce qu’il s’est passé en disant qu’ils auraient été en sécurité et plus heureux sans lui, dans cette cachette. Nous savons grâce à l’Homme au Fedora que le Cromer mène là où le cœur veut.
En tournant le Cromer de jour avant de le casser avec ce certain état d’esprit, Yeosang a téléporté ses amis dans l’entrepôt sans lui, puisqu’il pense qu’ils seraient mieux à 7.
La casse du Cromer a donc une incidence principale dans leur capacité à rentrer chez eux, dans leur dimension. Même si cela était leur priorité jusqu’à présent, ils ont maintenant pour projet principal de retrouver Yeosang.
Et c’est ainsi que la scène à la fin de Deja Vu symbolise cette rupture -temporaire ou non- avec une dimension qu’ils considèrent comme leur réalité. C’est un rappel des éléments principaux du Diary. Le Cromer est sans son socle et Yeosang le tient contre son cœur pour débloquer une destination, avant de le tourner, de se faire attaquer et de casser le Cromer. Peut-être que cela n’est pas plus mal car cela rompt le lien entre lui et les Gardiens Android qui sont à ses trousses. A la fin, c’est la main de Hongjoong qui se tend vers lui, tout comme dans le Diary, pour symboliser la suite des événements et l’entraide de ses amis.
Théories complètes - Eternal Sunshine
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Comme nous l’avons dit dans notre décryptage des images teasers, Eternal Sunshine se résume par les mots souvenirs, illusions et rêves. On commence la chanson assez fort avec les paroles :
“Si tu pouvais ne garder qu’un seul souvenir
Quel moment choisirais-tu de garder en mémoire ?
Si je devais garder qu’un seul souvenir
Ce serait ce moment”
C’est ainsi que les choses sont posées, nous sommes donc dans un moment suspendu dans le temps qui représente le souvenir que les Ateez souhaitent garder en mémoire, peut-être parce que celle-ci est en train de s’effacer. Lorsqu’on idéalise un souvenir, le moment devient exceptionnel car on ne retient que le positif. Ainsi, le décor est ponctué par des couleurs flashs, mises un peu partout sur des surfaces qui pourraient être en réalité grises et sombres.
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La succession et l’accumulation des saisons indiquent aussi une temporalité perturbée, là où les souvenirs s’illustrent au travers des saisons, ces derniers étant ancrés profondément dans l’âme du rêveur qui a passé de nombreuses années à cultiver ces souvenirs.
De plus, la neige prédominante que nous voyons est intéressante car les flocons symbolisent bien souvent le côté éphémère des souvenirs qui fondent, mais avant cela, ils s’accumulent pour se transformer en neige qui recouvre et suspend le temps. La pureté de la couleur blanche ajoute aussi aux sentiments sincères qui ont été vécus. Pourtant, lorsque la neige tombe en été, il est dit dans plusieurs significations que cela est un mauvais présage.
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Autre élément important de ce MV, le train. La signification de ce mode de transport est assez identique dans les rêves et les animations japonaises.
Pour commencer, le train est à la croisée des mondes. Il traverse l’espace entre deux lieux et le temps. On passe ainsi d’une histoire à une autre, d’un monde à un autre où les péripéties vécues quelque part sont laissées derrière. Le train peut donc devenir un monde à part entière grâce à son habitacle particulier où un microcosme se crée. Le temps y semble suspendu, marquant sa séparation du monde normal puisqu’on nous impose un nouvel espace-temps dans l'habitacle, où la perception du temps est modifiée.
C’est également un huis clos pouvant être une prison temporelle ou spatiale dont il est difficile de sortir. Mais cette “prison” peut aussi être, au contraire, un refuge selon les interprétations. Une bulle hors du monde extérieur, selon qui ou quoi conduit le train. En tous cas, il symbolise surtout la destinée où il y a un avant et un après au terme du voyage.
Dans le cas de ATEEZ, ce train dans lequel ils se retrouvent tous petit à petit est une succession de wagons présentant leurs souvenirs. C’est-à-dire pour symboliser la rencontre / les retrouvailles successives de chacun avec les autres, avant que les souvenirs soient suspendus dans le temps et fondent comme neige au soleil. Cependant, il y a une petite différence puisque pour ATEEZ, ce n’est pas un train mais un métro qui est présenté.
D’ailleurs, les indications de la station nous renvoient à une vraie station de métro qui se trouve à New York. Comme peut l’indiquer les paroles de Hongjoong qui parle de nouveau de ruban Möbius, il y a une notion d’éternel recommencement, comme un métro qui fait toujours le même trajet en boucle. Il suffit d’un changement intérieur pour sortir à un arrêt, comme pour sortir d’un cycle sans fin.
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Pour comprendre davantage la fin avant de passer à la conclusion, comme nous l’avions dit dans le premier thread sur Eternal Sunshine, la référence au film du même nom est forte. Et ce pour le côté effacement de la mémoire et le processus de souvenirs de nouveau vécu avant d'être extrait. Ainsi, dans le film, le personnage principal revit ses souvenirs avant de se faire extraire de ces derniers pour ne plus s’en rappeler.
C’est comme cela que nous pouvons peut-être expliquer le fait que Hongjoong soit traîné sur le sol dans le train, mais aussi la fin avec San et Wooyoung. Concernant Hongjoong, si nous suivons cette théorie faisant référence au film, il pourrait commencer à être extrait de son souvenir, avant que la neige vienne en premier sur lui pour suspendre le temps et le faire durer.
Pour San et Wooyoung, leurs souvenirs s’entrecroisent depuis le début où ils sont représentés en duo et San ne souhaite pas laisser Wooyoung seul dans ce souvenir sans l’y extraire avec lui.
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Cela nous amène à l’autre référence de Peter Pan, que nous avons vu plusieurs fois dans l’univers de ATEEZ. Nous n’allons pas trop nous y attarder ici car nous préparons des threads références qui y reviendrons bien plus en détail.
En tous cas, l’explication hors référence fait aussi écho au Pays Imaginaire de Peter Pan, un lieu où tout est parfait. Pour ATEEZ, ils accèdent à ce pays imaginaire en dormant (référence aux paroles de Eternal Sunshine où ils parlent de s’évader de la nuit). Et à l’intérieur de celui-ci, chacun projette son propre monde, construit à partir de ses propres souvenirs.
Comme pour Peter Pan, ce pays ne forme qu’un avec eux et s’ils le quittent, s’ils sont extraits de leurs souvenirs qui bâtissent cet imaginaire, il n’y restera plus que l’obscurité. Ce pays qui satisfait donc les rêves de chacun en fonction de leurs pensées pourrait être anéanti si ce qui forge leur imaginaire s’effondre.
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La volonté d’immortaliser le moment est également portée par l’image filmée par téléphone de Mingi, mais également par le moment photo de Hongjoong.
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Une des symboliques de l’arbre est la mémoire. On cultive un souvenir jusqu’à ce qu’il devienne un grand arbre depuis lequel viennent nos racines. Ici, cet arbre pourrait être interprété de cette façon, où l’imaginaire de chacun est porté par ses souvenirs et sa vision émotionnelle du monde. Comme nous l’avons interprété, l’extraction des souvenirs dans Eternal Sunshine peut être symbolisée par cet arbre qui prend feu, éradiquant ainsi l’essence de leur mémoire.
C’est pour cela que nous retrouvons ce tableau d’arbre en feu dans le bunker android de Say My Name, venant chronologiquement après cette era, car ils recherchent leur identité dont la perte est symbolisée par ces arbres séchés.
Cependant, tout n’est pas perdu car ils ont réussi à garder un souvenir, le lien qui les unis, comme le montre ES et ses paroles. Et c’est totalement en adéquation avec la lecture du tableau original dans Say My Name qui représente le Dead Vlei.
Le désert et le soleil ont totalement séché les arbres qui ne se décomposent pas à cause d’une trop grande sécheresse, mais dont la structure reste en place depuis plus de 900 ans.
Pour essayer de resituer cette situation suite au Diary 3 et aux divers éléments, l’interprétation devient compliquée car nous n’avons finalement pas beaucoup de cohérence, malgré ce qu’on pourrait penser.
L’une des interprétations que l’on peut faire est que Eternal Sunshine est liée à Fireworks et donc à Thanxx. Chronologiquement, il est plutôt simple de remonter de cette dernière sortie aux précédentes. Pour commencer, les ressemblances avec les premiers teasers de Fever Part.2 sont évidents, mais également le fait qu’on entende Fireworks au piano dans le 1er concept teaser vidéo de cet album là, comme avec The Real à la fin de Eternal Sunshine.
En retenant cela, il est important de noter que nous sommes dans l’era “Over the New World”, au-dessus du nouveau monde où nous étions précédemment dans Fever Pt.2, donc dans le rêve. Ensuite, éléments notables de ressemblance, le train, la neige, le nouveau logo sablier et surtout la même chanson (The Real) qui est jouée à la fin de ES et Fireworks. Aussi, quelques accessoires sont semblables dans les performances de The Real, Thanxx et Eternal Sunshine (Thanxx étant le mv dans lequel nous entendons Fireworks à la fin).
L’interprétation possible en liant tous ces éléments est que la fumée de la décharge de Strickland qu’ils inhalent dans Fireworks, les plongent dans cette hallucination-là. Maintenant que nous savons que les Hommes en Blanc (/Gardiens Android) brûlent les souvenirs des gens qu’ils matérialisent, l’arbre que nous voyons à la fin de Fireworks pourrait symboliser cette rupture avec leurs souvenirs de leur vie passée, tout cela après s’être fait attrapé par fumée.
Il n’y a pas d’Homme en Blanc pour autant dans ES car nous sommes justement pas dans la réalité, mais dans le rêve. Et ce rêve est une version insouciante et édulcorée de leurs rapports depuis leur rencontre, comme le montre des duos forts depuis le Diary Film.
Si nous suivons notre théorie, ES arriverait chronologiquement avant Deja Vu, en termes de storyline en rapport avec le Diary 3. Alors que nous sommes dans une suite Thanxx - Fireworks - Eternal Sunshine, Deja Vu se rapproche de Inception. Les deux se complètent en matière de tourment, mais aussi dans les éléments, entre le feu et l’eau.