Décryptage et Théories

The World EP.2 : Outlaw

16 juin 2023

Sortie : Dernier croissant de lune

Fleur de naissance : Tubéreuse (plaisir dangereux)

I'm ready for the dark, I'm ready for this world

I'm ready for the dark, I'm ready for this world

《 Un éveil vers la liberté 》

On se retrouve autour d’un décryptage sur la suite de l’era The World. Après être entrés en MOVEMENT en créant sa propre révolution, les ATEEZ perpétuent le combat pour la liberté, contre la pensée unique et le conformisme avec OUTLAW. Nous vous invitons à lire la traduction du dernier Diary pour mieux comprendre le contexte:

Ecriture du décryptage : Juin 2023

Un combat pour le non-conformisme par l’éveil des esprits

Contexte

Ce nouvel album de ATEEZ nous raconte très clairement l’histoire qui nous est contée dans le nouveau livret Diary. Il n’y a pas de doute, nous sommes dans la suite de l’Ep.1, là où les ATEEZ ont commencé à se révolter et à éveiller la population, échappant au contrôle tentaculaire du Gouvernement Central. Comme on le voit à la fin du dernier Diary, ainsi que dans la dernière scène de Guerrilla, le groupe s’apprêtait à infiltrer la plus prestigieuse et importante école de Strictland, la Prestige Academy. 

Résumé nouveau Diary

Pour bien comprendre ce qui va suivre, il est donc important de connaître les détails du dernier Diary en lisant notre traduction française du livret. Pour résumer, les ATEEZ arrivent à s’infiltrer dans la Prestige Academy et suivent la trace du grand frère d’un garçon qui s’est libéré de la puce et a libéré ensuite son frère pour ne pas être seul. Sauf que celui-ci réagit très mal aux émotions qui le traversent, jusqu’à tenter de mettre fin à ses jours avant d’être sauvé par Yunho in extremis grâce au Cromer.

On fait également la connaissance de nouveaux personnages au sein de cette Prestige Academy : le groupe Thunder, dirigé par une fille qui n’est autre que l’alter ego de la Dimension Z de la fille au bracelet que Seonghwa recherche depuis des mois. Sauf que celle-ci n’est pas libre comme son double, mais semble asservi au Gouvernement Central, servant de chef aux patrouilleurs au sein de l’école. Seonghwa souhaite la libérer après avoir senti une once d’émotions sur son visage, mais il finit par disparaître avec elle à la fin du Diary, durant un chaos créé par ATEEZ pour éveiller un maximum d’étudiants et les faire sortir de l’école. Le jeune frère s’est fait également attraper à ce même moment par un Gardien. 

Tout comme la problématique que nous soulevions il y a quelques semaines avant le comeback, l’histoire des chansons de cet album repose essentiellement sur la gestion des émotions par les personnes fraîchement éveillée qui n’ont jamais connu de sentiments et font, de ce fait, face à une toute nouvelle facette d’eux-même et de leur vie. Loin d’être facile pour eux, ils se rendent compte pour la première fois de ce qui les entourent avec émotion, se sentent pour la première fois vraiment vivant. 

Cependant, cette sensation pourrait être désagréable et c’est pour cela que le Diary met autant l'accent sur la perdition du grand-frère qui ne sait plus à quoi rime sa vie, prenant peur des propres réactions de son corps et voulant rester pour se fondre dans la masse plutôt que de prendre autant de risques. C’est pour cela que les paroles de Left Eye dans le dernier Diary sont importantes : le rôle de ATEEZ est de donner le choix aux gens, pas de leur imposer une voie. Sinon, ils deviendraient ce qu’ils dénoncent, c’est-à-dire une dictature telle que le Gouvernement Central. Le grand-frère n’a pas eu le choix puisque son jeune frère lui a enlevé la puce de contrôle de force et c’est ainsi qu’il a aussi mal réagi.

Ce cas pourrait ne pas être isolé. C’est pour cela que la révolution de ATEEZ est avant tout pour la liberté de faire le choix de son existence, peu importe si les gens choisissent ou non la résistance. Ici, éveiller les émotions a pour but premier de remettre de la beauté, de l’art, de la culture, de l’amour dans un monde matérialiste et dénué de tout cela. C’est donc à l’essence même de l’avenir de la société qu’ils souhaitent faire bouger les choses, ciblant les étudiants qui vont ensuite faire partie de ce gouvernement. 

Problématique

Référence à Peter Pan

Entrons un peu en détails sur chaque chanson : 

L’histoire de la libération des étudiants par ATEEZ nous fait penser à une référence que nous touchons du doigt depuis longtemps, Peter Pan. Tout comme Peter Pan qui amène les Garçons Perdus au Pays Imaginaire, les ATEEZ offrent une nouvelle vie aux jeunes qui les suivent. D’ailleurs, un dernier croissant de lune (la phase lunaire du comeback) est aussi présent dans le clip de Illusion qui fait directement référence à ce roman. 

01- This World

Lorsque les jeunes enlèvent leur puce de contrôle, ils ont une nouvelle perception du monde qui les entourent. This World, se traduisant littéralement par “ce monde”, implique donc l’éveil et la découverte brutale d’un univers palpitant et dangereux.

Dans cette chanson, nous sommes projeté-e.s directement dans les écrits du Diary. Elle commence même par la phrase “Ferme les yeux, viens mon garçon”, ce dernier terme utilisé tout le long du Diary pour qualifier le personnage qu’ils suivent à travers la Prestige Academy. 

“Ne vois-tu pas la vérité ? Tu as besoin de l’obscurité pour en sortir. C’est cruel, parfois, le vrai visage de la vérité, il me secoue et me met à l’épreuve.” Ces phrases continuent d’être des références directes à ce qu’il se passe dans le Diary avec l’explication de la situation au frère du garçon. 

Pour la suite des paroles, ils semblent prendre le point de vue du garçon, se retrouvant perdus dans ses questions existentielles qui exacerbent leur empathie. Comme dans le Diary, pour ATEEZ, il faut accepter l’obscurité pour réussir à voir la lumière. C’est ainsi en acceptant toutes les émotions, même les mauvaises, qu’ils espèrent rendre à tous ces gens la liberté de penser et d’agir, en leur promettant qu’ils arriveront à surmonter toutes les épreuves. “This world” est également la plongée concrète de ATEEZ dans cette nouvelle dimension qu’ils ne connaissaient pas il y a quelque temps. Ils en deviennent maintenant les acteurs majeurs de son avenir.

La référence au Diary ne s’arrête pas là. This World semble être la passerelle entre l’era The World et le Spin Off, de part sa chorégraphie. L’Epilogue du Spin Off est sorti le jour d’une Storm Moon (pleine lune d’orage). Les orages semblent accompagner les 4 personnages qui se servent du Cromer pour disparaître. Ce parallèle avec l’orage, on le retrouve dans le nouveau Diary aussi avec le groupe Thunder qui inclut la fille (au bracelet) en cheffe

02- Dune

Ce sont justement des épreuves dont parle cette chanson. 

“Pourquoi ai-je mal? Pourquoi moi parmi tous les autres? Qui vais-je blâmer? Je l’entends toujours, “Garde la tête baissée”. Je manque d’air ici tous les jours. Je ne peux pas m’enfuir.”

Une nouvelle fois, nous retrouvons la détresse de la libération forcée du grand-frère dans le Diary à travers ces paroles. Durant toute la chanson, c’est un cri de détresse face à une destinée qui nous échappe et qui semble jouée d’avance. La peur principale est celle de disparaître au milieu d’un monde obscure où l’individu est enchaîné et avance à la façon d’un pantin vers le néant et l’oubli.

Le titre “Dune” revient d’ailleurs sur le symbolisme que nous avons au sujet du désert depuis les débuts de ATEEZ, c’est une page blanche sur laquelle il est possible de commencer une nouvelle histoire. Ici, le symbolisme de Dune peut être lié à la recherche de réalité. Là où l’étendue est immense et aride avec des dunes difficiles à franchir, l’individu se dépasse en réalisant une introspection pour se connaître davantage.

03- Bouncy

Pour l’heure, on met de côté la souffrance pour découvrir une autre facette des émotions, l’amusement ! Eh bien non, tout n’est pas dramatique dans l’univers de ATEEZ. En tous cas, eux s’amusent avec une métaphore bien trouvée dans le cadre de la storyline.

Le piment fort qui éveille tous les sens d’un seul coup est semblable à l’éveil des individus.

Lorsqu’ils enlèvent leur puce, ils sont traversés par des multitudes d’émotions, comme un piment qui est si fort qu’on ne contrôle plus les réactions de son corps qui combat les effets puissants de l’épice. Tous les sens lors de l’éveil sont décuplés pour celles et ceux qui sont nés dans la société de la Dimension Z.

Les ATEEZ se veulent ambassadeurs de cette explosion de sensations en guidant les personnes à travers leur musique. Alors oui, ça fait mal, ça pique, ça brûle, la chaleur monte, les yeux pleurent, mais c’est à travers ces émotions là que l’on se sent bel et bien vivant !

C’est ainsi que dans le MV, les piments semblent pousser dans un bocal particulier, dans un endroit semblable à un musée. Celui-ci est susceptible de donner des émotions aux gens. Et comme nous savons que le Gouvernement Central entrepose tous les éléments pouvant créer des émotions sous verre et sous haute sécurité, ce plan là avec Seonghwa et Yeosang est révélateur du contrôle de la société sur chaque paramètre de la vie quotidienne. Nous savons que la ville est sous dôme pour ainsi contrôler la météo (voir Diary Ep.1). Il va sans dire que la nourriture doit aussi être supervisée et homologuée par le Gouvernement Central.

C’est donc la mission du duo Seonghwa/Yeosang : trouver le piment fort gardé précieusement par le Gouvernement Central. Comme écrit dans le dernier Diary, l’environnement citadin de la ville de Strictland est composé de zones délimitées par des dômes pouvant accueillir les citoyens et mieux les contrôler. En dehors de ces zones surveillées, tout comme la référence à Equilibrium, nous pouvons aisément imaginer que les rebuts de la société et tous les indésirables survivent dans des lieux sans foi ni loi.

On peut mettre ici une référence à Mad Max qui est un film dystopique dont la narration est fondée sur un style western et où les environnements sont post-apocalyptiques. Pour ATEEZ, les duos restants sont divisés à plusieurs endroits, plus ou moins loin de la ville principale. 

Hongjoong et Mingi sont justement dans un environnement à la Mad Max. Hongjoong sur un toit avec ce qui semble être un bâteau sur un char avec une chèvre. Cet animal n’est pas sans rappeler le fait qu’il est dit que les pirates faisaient monter à bord des animaux qui accompagnaient toujours leurs voyages en mer. Mingi est descendu dans un saloon pour régler le compte des personnes qui semblent le suivre car son visage est placardé partout avec pour indication “mort ou vif”. Il compte donc sauver sa peau en se jetant directement dans la gueule du loup.

À quelques kilomètres, on retrouve Yunho et Jongho dans un environnement plus cyberpunk. Ils ont pour mission de s’infiltrer en tant que policier chargé de la douane. On peut donc présumer que leur but est d’assurer la fuite de l’équipe de Seonghwa/Yeosang en passant par la douane avec les piments volés, mais aussi plus tard, la fuite de tout le monde suite au coup d'État contre la Prestige Academy. 

On retrouve avec eux encore un clin d'œil aux pirates avec le perroquet.

D'ailleurs, la présence d’animaux n’est pas anodine. Comme dans Equilibrium, ou plus largement les dystopies dans ce genre, les animaux sont vecteurs d’émotions et sont donc des indésirables.

Dernier duo et pas des moindres, San et Wooyoung. Ces deux-là évoluent aussi dans la zone cyberpunk apocalyptique et semblent récolter des fonds tout simplement pour leur survie dans ce monde. Il ne faut pas oublier que les ATEEZ ne sont plus dans leur dimension. Ils n’ont donc aucun revenu pour vivre et mener à bien leurs actions. Le duo profite du côté anarchique des laissés pour compte dans le but de récolter autant d’argent que possible. 

Depuis le début de la promotion, l’ambiance de l’album The World Ep.2 : Outlaw est reprise des comics des années fin 60 et années 70, à l'Âge d’Argent des comics. C’est d’ailleurs cette inspiration bande dessinée que nous retrouvons dans les dessins faits par Yeji Park et Inseon Park, mais aussi toute la direction artistique de l’album physique avec un choix de papier différents et des graphismes atypiques pour rappeler les comics. On pourrait expliquer ce choix par le fait que nous sommes en plein dans le thème étudiant avec la Prestige Academy. Ce format bande dessinée parle ainsi de l’histoire de façon plus accessible, vulgarisant leur combat pour la liberté, tout en relatant cela comme une épopée héroïque. 

Ainsi, pour reprendre le cours de notre décryptage sur les duos, nous pouvons voir quelques références comics et mangas/animes pour chacun d’eux.

Hongjoong, de par sa position entre les flammes enjoué dans une folie contagieuse, peut rappeler les personnages du Joker, du Bouffon de Vert de Spider-Man ou encore Deadshot qui est un méchant dans l’univers Batman qui ne rate jamais sa cible.

Mingi ressemble à Jonah Hex des DC Comics, dans une esthétique à la Quentin Tarantino et Christopher Nolan.

Yunho et Jongho peuvent rappeler le manga futuriste cyberpunk Ghost in the shell, mais aussi Blade Runner ou encore Alita: Battle Angel.

Seonghwa et Yeosang reprennent des scènes de Akira qui est une référence intéressante que nous allons sûrement développer davantage très bientôt dans l’onglet Référence.

Pour San, son personnage peut faire penser à Ashita no Joe ou Hajime no Ippo dans un environnement avec Wooyoung à la Fight Club. Avec les arrêts sur image et les passages en noir et blanc, cela fait penser à l’esthétique de Martin Scorsese notamment dans Raging bull.

Tout cela nous mène ainsi à la fin du MV qui est dans l’esthétique du western Les Huit Salopards de Quentin Tarantino.

Slow it down, make it bouncy, 지금부터 fly

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좀 다른 spicy, 청양고추 vibe

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Slow it down, make it bouncy, 지금부터 fly 〰️ 좀 다른 spicy, 청양고추 vibe 〰️

Pour la fin épique où Hongjoong tire une balle à tête chercheuse, avant de tuer le Gardien, celle-ci brise le bocal contenant les piments, comme pour exprimer la libération des émotions. La scène finale où le Gardien se prend la balle semble aussi faire référence au Diary. Le MV se termine avec une balle tout comme la vie du principal de la Prestige Academy qui se voit infliger une fin terrible par Z. Indirectement, ATEEZ ont malheureusement causé la mort de cette personne. Mais dans le cadre du MV, c’est toute la symbolique de la chute du conformisme, avec ces Gardiens masqués qui les traquent, qui est mise en avant. 

La scène post-générique revient justement à ce qu’on disait juste avant sur la liaison entre ce clip et le Diary. Z est persistant, il ne les laissera pas mener leurs actions sans répercussion car ce qu’il s’est passé dans la Prestige Academy ne va certainement pas rester sans conséquence…

04- Django

Pour Django, les ATEEZ vivent au jour le jour et sont libres. Ils n’ont pas d'attache ni rien à perdre dans ce nouveau monde. Ils récoltent ce qu’ils sèment et seront maintenant précédés par leur réputation où qu’ils aillent.

Il y a bien sûr une référence directe au film Django Unchained de Quentin Tarantino.

Il est dit qu’en référence au personnage principal du film, Django signifie : prendre une situation qui semblait vouée à l’échec et la transformer en un succès retentissant. 

Mais la signification du mot Django est également intéressante dans le sens où elle veut dire “je me réveille”. Apparemment, c’est une façon de dire au nouveau né de garder les yeux ouverts pour rester actifs et vivre de nouvelles aventures. On reste dans le thème de l’éveil et cela fait d’ailleurs le lien avec la chanson suivante.

05- Wake Up

Sans vous refaire le topo sur l’éveil, ici ce qui est intéressant est le titre coréen qui signifie littéralement “hypnose”. D’ailleurs, tout au long de la chanson avec la façon dont ATEEZ répète les phrase “Hey, tu peux entendre ma voix, je le sais. Faisons face, les yeux dans les yeux. Laisse-moi t’y emmener, tu n’y es jamais allé. Un endroit que tu n’as jamais vu, donc réveille toi.”, cela peut rappeler la technique que le Gouvernement Central emploi pour endormir les gens et les endoctriner avec des paroles répétées inlassablement dans leur puce.

Ils font donc usage de cette technique pour sortir les gens d’un sommeil conditionné, tout en les réveillant brusquement dans le refrain avec Jongho, comme une décharge semblable à celles dans le film Inception. Les gens remontent ainsi petit à petit jusqu’à l’éveil et la connaissance du monde qui les entourent. 

06- Outlaw

Pour finir cet album, nous sommes sur une mise en garde adressée directement à Z. Dans les paroles, ils semblent revendiquer le contrôle d’un secteur, le Sector 1, qui échappe maintenant aux règles imposées par Z. On sait depuis le dernier Diary que Z est introuvable.

Ici, ATEEZ le provoque en disant qu’il peut toujours courir, il ne pourra pas le faire éternellement.

“Enfuis-toi, tes prières ne servent à rien”, “Tu t’enfuis en douce”.

Ils ne jouent pas sur le même terrain, ils narguent et provoquent Z de venir les voir, là où l’empire qu’il s’est bâti ne tient plus. Finalement, l’album se termine sur ce Z, tout comme le MV de Bouncy et aussi le Diary.

Conclusion

Pour conclure toute cette partie, vous l’aurez compris, les chansons sont en lien les unes avec les autres. Elles racontent toutes une histoire liée au Diary et à la storyline officielle. En plus, This World et Outlaw, la première et la dernière chanson de l’album, forment une boucle avec une chorégraphie qui crée un parallèle.

L’éveil des individus dans le Monde Z est semblable aux strats de sommeil dans Inception : ils sont dans un état hypnotique à cause des paroles du Gouvernement Central, puis sont éveillés petit à petit par ATEEZ, enlèvent leur puce et sont projetés dans un nouveau monde de sensation, d’émotions. La difficulté de se connaître, de prendre en compte et de gérer ses émotions est mise en avant au milieu d’une révolte menée par ATEEZ pour sauver chaque individu. Cela ayant pour but de donner la liberté à chacun de choisir son propre sort et non d’être asservi.

Double lecture - L’ombre des Hommes au Fedora ?

Alors qu’on pourrait se dire que tout est clair avec ce premier décryptage, il nous semblait important de vous faire part de notre deuxième ressenti vis-à-vis de ce comeback. Il faut savoir que dans ce dernier live sur YouTube, Mingi avait signalé que les paroles de cet album pouvaient avoir un double sens. On va commencer ce deuxième décryptage avec  Dune qui nous fait penser aux Hommes au Fedora (Halateez) : 

  • En entendant la chanson pour la première fois, cela ne vous a certainement pas échappé, l’ambiance globale est sombre. Dune peut faire penser à ce genre de titre qui accompagne la venue des méchants dans les films. Elle est sinistre, presque angoissante et cela coïncide avec les paroles et le parallèle avec les Hommes au Fedora que nous allons faire.

    Dès le début de la chanson, les paroles disent, “la lumière aride de mon coeur (Hala Hala) reflétée dans un miroir brisé”. C’est une référence directe aux Halateez.

    D’ailleurs, on est projetés dans Say My Name = le nom “Dune” peut faire écho au tableau du Dead Vlei accroché, le miroir brisé à la scène entre San et le HalaYeosang. Cet endroit est le dernier où nous avons rencontré les Halateez dans le Diary. Depuis, nous n’avons plus de nouvelles et cette chanson semble faire étonnamment écho d’une façon directe.

    Pour nous, il peut s’agir des mots des Halateez emprisonnés et mourants. Car, nous le rappelons, la dernière fois que nous les avons vus dans le Diary 3, ils étaient ainsi emprisonnés dans le musée avec les Gardiens Android en train d’être vidés de leur énergie vitale.

  • Pour se focaliser un peu plus sur le détail du titre “dune” comme on vient de le voir avec la référence au Dead Vlei, c’est un endroit situé près du désert de sel et d’argile de Sossusvlei dans le désert du Namib en Afrique. Cette cuvette où les arbres sont pétrifiés, est entourée des plus hautes dunes du monde. Parmi elles se trouvent la Dune 45 notamment, qui est appelée la dune étoilée de par sa forme pyramidale et étoilée qui est dominante. Les dunes de cette zone sont étonnamment faites de sable rouge.

    Avant d’être inondée il y a plus de 900 ans, cette cuve était seulement recouverte d’argile blanche et de sel. Mais suite à une inondation, de nombreux acacias ont poussé, avant que la zone soit entourée d’immenses dunes, empêchant l’eau d’y pénétrer, pétrifiant les arbres présents, calcifiés par le soleil. Dans la progression de la chanson, Seonghwa parle de pluie battante au départ avant que Hongjoong dise être assoiffé quelques minutes plus tard, semblant reprendre l’histoire du Dead Vlei.

  • “Le désir disparaît de mon regard” < référence à la chanson Desire qui est illustrée comme étant un titre Halateez.

    “La porte du paradis est inatteignable, elle s’éloigne”

    Ils parlent de tomber, de se laisser aller au désespoir et de manquer d’air. Ils demandent à être sauvés car ils sont perdus dans les profondeurs.

    “Arriverai-je à m’en souvenir ?” important détail qui fait également toujours référence au Diary 3 où les Halateez sont enfermés à un endroit où les Gardiens Android brûlent notamment des souvenirs.

    Yunho dit “Le bout des doigts du désespoir me séduisent, comme si je pouvais m’enfuir”, Mingi lui répond juste après, “Enfuis-toi, très loin”. Cela renforce la théorie du fait qu’ils soient au même endroit et donc les Halateez enfermés.

    “Pourquoi me faire ça ? Je veux vivre.”

Fleurs

Sur le concept 1 et dans le showcase pour la sortie de l’album, Yunho portait des fleurs sur son costume qui sont des Myosotis. Il s’agit de la fleur de naissance de la chanson Hala Hala et qui signifie “ne m’oublie pas”.

Est-ce un réel parallèle entre ce qui est en train de se passer entre la révolte des ATEEZ et la souffrance des Halateez ? Ou seulement des bribes de souvenirs qui reviennent à ATEEZ depuis que le HalaJoong leur a donné l’héritage des Halateez dans le Diary 3 ? Est-ce que l’éveil dont parlent les ATEEZ concernent également celui des Halateez depuis lors prisonniers? Qu’en pensez vous ?